Cuando un artista usa la repetición, no tiene dónde esconderse.

Cuando se cocina con cuidado, el arte de la repetición permite que las palabras penetren profundamente en las raíces de nuestras almas.

En lo profundo del núcleo del lenguaje y la música hay una realidad comprimida donde todo ha sido puesto en su lugar correcto. La tarea de cualquier músico –o autor– es explorar y recrear lo familiar; reutilizar palabras y sonidos en algo sin precedentes. Por lo tanto, el concepto de lo nuevo se crea a partir del concepto de reciclaje artístico, pero el siguiente paso o desafío no es simplemente cómo reutilizar estas palabras de manera creativa, sino cómo jugar con la idea de originalidad; para crear algo completamente diferente y luego reutilizarlo para evocar un nuevo espíritu.

La música se entrega a un ciclo de repetición: los acordes se repiten, las líneas se tararean para formar coros, las viejas canciones se cortan y se repiten para hacer samples. Pero en manos de unos pocos músicos, la repetición se vuelve vital: se convierte en una oportunidad para transmitir letras, y cada expresión diferente apunta a un significado diferente o evoca diferentes emociones, nuevos sentimientos, pensamientos más profundos con cada eco.

Escuchar algo una y otra vez nos hace sentir como si nos estuvieran taladrando. Estos impulsos penetran profundamente en nuestro ámbito mental, rápidamente se hinchan, ocupan cada espacio de nuestra cabeza y, en última instancia, nos agobian.

Este sentimiento de adormecimiento mental es una reacción natural al escuchar el último álbum de Solange : ” When I Get Home “ . Un peso suave se eleva desde la canción inicial Things I Imagined mientras la línea “Vi cosas que imaginé” se canta de todas las formas imaginables. El espacio para respirar rara vez aparece entre cada sílaba, incluso entre oraciones y/o cuando hace una pausa temporal para cantar nuevamente a un ritmo sin aliento. Pase lo que pase, ella siempre tiene una manera de jugar con el tema musical.

El nuevo álbum de Solange, como se ha comentado en todo momento, crea un espacio para que ella redescubra su imagen de hogar, reimaginando su ciudad natal de Houston como un patio de recreo donde juega con sus amigos. El sonido le resultó enriquecedor y familiar, como lo demuestra. la forma en que se adelanta la envolvente (la variación del sonido a lo largo del tiempo en la producción musical). En este aspecto, Things I Imagined es la canción principal.

Desde el principio, Solange cambió el impulso narrativo más directo de su álbum anterior, A Seat at the Table, de 2016, por un nuevo álbum que se preocupa menos por hacer avanzar las cosas nuevamente. La dinámica de STATT se caracteriza por intenciones líricas; ella cuenta sus historias y critica con franqueza el mundo que la rodea. Pero When I Get Home se aleja de estos objetivos.

Si las canciones son la inmortalización de la conciencia efímera, como destellos precisos de un momento, entonces el tema de apertura When I Get Home es una cámara Kodak que captura el potencial subconsciente de Solange. Cada estilo de canto “Vi cosas que imaginé” permite al oyente penetrar en el significado de la frase. ¿Qué vio ella? ¿Qué se imaginó? ¿Y a qué te refieres? Finalmente, toda nuestra confusión desaparece en una tranquila confianza, como la forma en que la fuerza espiritual converge y aparece en el rostro de un joven que se lanza por primera vez.

Como señaló Solange en Twitter, la repetición es un ejemplo de progresión ilusoria. En el primer minuto de la canción, Solange repite un verso sobre un fondo de sintetizador tembloroso. En tiempo real, esto permite que el oyente y Solange lleguen gradualmente a un entendimiento. Pero justo cuando creemos que hemos alcanzado la cima de una sensación de estabilidad, Solange deja que su voz se apague y la música toma protagonismo.

Por supuesto, la confianza mencionada anteriormente como enfoque de las letras no es exclusiva de esta canción. La escasa estructura lírica de Solange es consistente a lo largo de When I Get Home, y es en parte una referencia al estilo minimalista de Stevie Wonder en su álbum posterior a Songs in the Key of Life, Journey Through the Secret Life of Plants. Aunque son caricias repetitivas, hacen que el disco suene como una invitación a un espacio construido co letras que se amontonan y envuelven; una sensación aturdida de melancólica satisfacción, como si los pies estuvieran sobre un banco extraño en el calor sofocante de la húmeda Houston.

Earl Sweat capturó el espíritu de repetición acariciante en un verso repetido tres veces en el tema Red Water , una canción extraída del álbum “Some Rap Songs” , una canción que nos hace sentir como si nos ahogaramos profundamente con el volumen cambiante de. La psicosis de Earl. A pesar de que los bucles están muy entrelazados a lo largo de todo el álbum, todavía hay una sensación de desconexión extrema al escuchar Red Water.

“Sé que soy un rey “, comienza a rapear Earl, ” me estaba hundiendo con las acciones sobre mis hombros “. Por primera vez, la urgencia se desbordó en su forma de rapear. Repitiéndolo por segunda vez, el sentimiento familiar parece desgarrarnos y tirarnos, ahogándonos bajo el peso de las palabras. La tercera vez, estaba sentado en el fondo del profundo estanque, junto a Earl, mirando el agua que corría sobre mi cabeza.

La siguiente iteración sigue a la iteración anterior, el agua se convierte en una sombra roja más profunda. En Shattered Dreams , Earl evoca la imagen de sí mismo en un ataque de hemorragia bajo la máscara de un episodio de sonambulismo: “¿Por qué nadie me dice que estaba sangrando? / Por favor, que nadie me pellizque este sueño ”. La desorientación y la lucha cubren esta combinación de canciones de rap, la sangre de la herida se ha filtrado de la herida sin que él lo sepa, mezclándose con el agua de pescado de color rojo oscuro, concibiendo una relación estancada con este padre fallecido; La relación le había traído tanto dolor que no encontraba la manera de salvarlo.

Red Water es único no sólo por la forma en que Earl no duda en afrontar las ansiedades en esta relación personal –y también es un punto común en el resto del álbum Some Rap Songs– sino también por la forma en que Earl lo maneja.

Generalmente, la repetición es enemiga de la brevedad, y para un álbum que sólo dura 25 minutos, la elección de rapear el mismo estribillo tres veces parece inútil. Pero cuando se pone en el caso de Some Rap Songs, la decisión de profundizar en lo más importante del álbum es audaz. Earl, al igual que Solange, reconoce que la tarea de crear un universo propio y atraer a los oyentes es en parte un desafío para nosotros: prestar atención al peso de las palabras y construir paredes gruesas para nosotros mismos para los oyentes exigentes que no pueden (o no). simplemente no quiero – irme.

Cada vez que lo escucho, es una capa diferente; Se construyó otro muro para que nos quedáramos. La repetición de loops cerrados y versos de rap nos da la oportunidad de admirar más de cerca esas cuatro paredes. Sin embargo, si miramos con atención, veremos las grietas: una duda se cuela con una lupa de sabiduría capaz de iluminar los dedos que tocan nuestra alma y el dolor que marca nuestra vida. Arrojando luz sobre la verdad de que los cimientos de nuestra casa no son fuertes.

DuSable de Historia Afroamericana de Chicago y profesora radical en Chicago, escribió el poema “¿Qué les diré a mis hijos que son negros (Reflejos de una madre afroamericana)?” ” .

La primera estrofa comienza así:

¿Qué le diré a mis hijos negros


de lo que significa estar cautivo en esta piel oscura?
¿Qué le diré a mi amada, fruto de mi vientre,
de lo hermosos que son cuando a donde quiera que vayan
se enfrentan al aborrecimiento de todo? eso es negro.
Los villanos son negros con corazones negros.
Una vaca negra no da leche. Una gallina negra no pone huevos.
Las malas noticias vienen bordeadas de negro, el negro es el mal
Y el mal es negro y la comida del diablo es negra…

Bat Dawid ha grabado e interpretado The Oracle en todo el mundo, pero Chicago es su ciudad natal. Para honrar el lugar donde nació, cantó las primeras líneas de Dr. Burrough, repitiendo la pregunta “¿Qué les diré a mis hijos negros?” y el siguiente eufemismo “de lo que significa ser cautivo en esta piel oscura” a lo largo de la tercera pista del álbum.

Para Solange, la repetición funciona como base de confianza; para Earl, es un esfuerzo constante por nombrar, reflexionar y avanzar. En el caso de Bat Dawid, la repetición tiene el efecto de cambiar la percepción básica del oyente.

El aburrimiento semántico ocurre cuando las palabras pierden su significado porque uno las ha escuchado demasiadas veces, pero Bat Dawid repite su pregunta tan a fondo que la frase es tan acuosa que la implicación es clara de que las contemplaciones de criar niños negros se transforman en súplicas agonizantes. , en una frase llena de polifonía, tan cautivadora que cada frase y cada palabra parecen estar grabadas en las paredes de nuestro corazón. Las palabras están tan completamente subjetivadas que ya no cuestionamos conscientemente su significado, sino que vivimos en la desesperación de las líneas y sentimos su peso a través de la voz baja y evocadora de Angel.

La dureza de su voz y la forma en que armoniza permite que un simple estribillo se hinche y presione tu alma, incluso cuando ya no estás lo suficientemente consciente como para intentar responder a sus preguntas. Bat Dawid insistió en tener toda su atención. Ella sostiene nuestros corazones y nuestras mentes, y si seguimos desobedeciendo, absortos en pedirle al Dr. Burrough: “¿Qué les diré a mis hijos negros sobre lo que significa estar cautivo en esta piel oscura? Luego, en el resto de El Oráculo, nos dio la respuesta: hay que decir la verdad, toda la verdad escondida en la historia pero que tanto orgullo despierta.

La respuesta no es lo importante, sino la decisión de preguntar. El acto de preguntar nos obliga a ser honestos y entregarnos a todos sus significados. De esta manera, Angel Bat Dawid plantó un asta de bandera en su álbum, marcando la posibilidad de utilizar la repetición. Al igual que Solange y Earl Sweat, se dio cuenta de que la aliteración podía ser una herramienta musical utilizada para estimular el pensamiento sobre sonidos, afirmaciones e ideas. Ésta no es la forma más rápida de conseguir un éxito barato que aparece ampliamente en la cultura popular.

Cuando un artista usa la repetición, no tiene dónde esconderse. Cuando se cocina con cuidado, el arte de la repetición permite que las palabras penetren profundamente en las raíces de nuestras almas. Contemplamos y visualizamos el mundo como Solange, nos hundimos y nadamos en el lago como Earl y respondemos a las mismas preguntas que Angel Bat Dawid se hace todos los días.

La misma pregunta. Cada día.

Autor: Edward Alexander (es un amante del hip-hop criado en Los Ángeles y residente en Boston que siempre está tratando de hablar con alguien sobre música, algo que realmente no le importa. Puedes seguirlo en Twitter

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