Celebrando el 30 aniversario del lanzamiento de "Illmatic" , producto que convirtió al rapero Nas de Queensbridge en uno de los monumentos de la industria del rap.

Hace 30 años, un chico de 20 años de Queens cambió el hip-hop para siempre. Considerado la piedra angular de un género,  el álbum " Illmatic "  de Nas es todo lo que podrías desear en un álbum de rap. Como un vocalista único en su tipo, con habilidades hábiles y un gran estilo de narración con una perspectiva en primera persona extremadamente vívida.; En verdad, cada canción se siente como si estuvieras allí con él, en un banco del parque de Queensbridge, observando cada movimiento de Nas.  Illmatic  lo crió en 1994 y hoy, 2024, sigue siendo un monumento.

Conocido en toda Nueva York como un adolescente talentoso después de sus actuaciones en "Live At The BBQ" de Main Source en 1991, junto con el tema "Halftime" lanzado en 1992, se puede decir que fue el comienzo de Young Nas. Y en ese momento, un álbum debut sería un campo de pruebas para un nuevo rapero, por lo que tenía que ser un verdadero éxito. Bajo la dirección de MC Serch, Nas se propuso crear un clásico, creando magia con leyendas como DJ Premier, Pete Rock, Large Professor y Q-Tip.

Quizás las razones de cada uno para amar  a Illmatic  sean diferentes, pero lo que sigue siendo consistente en todas las reseñas es la forma en que Nas te lleva a su mundo. La forma en que Nas describe Queensbridge y lo que logró gracias a ello. En “NY State Of Mind” , Nas rapea: “ Estar soñando que soy un gangsta, bebiendo Moëts, sosteniendo TEC's / Asegurándome de que el efectivo llegó correctamente, luego di un paso / Invirtiendo en acciones, cosiendo los bloques para vender piedras / Ganar tiroteos con megapolicías”.  Luego, en la siguiente línea, regresa a su realidad como estafador.  "Pero solo un negro caminando con el dedo en el gatillo / Haz suficientes cifras hasta que mis bolsillos se hagan más grandes".   En apenas unos pocos compases, Nas explicó los peligros del lugar donde nació y creció, y luego afirmó quién era; Un joven está tratando de encontrar una salida a esta realidad.

Nasty lo expresó todo en la música, y fue esto lo que lo llevó a convertirse en uno de los artistas más importantes de todos los tiempos.

Nas, hasta el día de hoy, sigue siendo uno de los raperos más profundos y muy consciente del mundo que lo rodea. Por muy loca y plagada de crímenes que fuera la ciudad de Nueva York en la década de 1990, el conocimiento de uno mismo y de su entorno era un medio para sobrevivir. “Life's A Bitch” , una de las canciones clásicas de un álbum lleno de ellos, ve a Nas y AZ confrontando las realidades de las calles; Ambos expresaron su disgusto por la importancia de tener que trabajar duro para ganar unos centavos en las calles, al tiempo que admitieron que lo que hay que hacer ahora es centrarse en ganar dinero, porque ese es el medio para ayudar a cambiar la situación.

Nas hizo todo lo que pudo en las calles, pero aun así sabía que las cosas mejorarían si mantenía la esperanza. La canción es genial y pone todas las habilidades de Nas al lado de otro rapero de élite en AZ.

Ahora que tiene 30 años,   todavía vale la pena escuchar a Illmatic hoy, todos los días. Nas creó un álbum que representa la verdadera definición del hip-hop, un tributo inmutable al pasado, presente y futuro del género.

Peso Pluma se colocó como el artista más visto en YouTube en Estados Unidos durante el 2023.

ara nadie es un secreto que el 2023 fue de Peso Pluma. Y es que a pesar de la cantidad de artistas que triunfaron durante el año pasado, como Taylor Swift, Bad Bunny, entre otros, el mexicano logró un crecimiento estratosférico en apenas 12 meses, colocándose como uno de los cantantes más importantes del mundo entero.

Pero, ¿de qué magnitud fue el impacto de Peso Pluma? Aunque puede ser complicado determinar el éxito preciso del nacido en Jalisco, lo cierto es que los números pueden darnos un panorama más exacto respecto a esta pregunta.

De inicio, Peso Pluma sorprendió a propios y extraños cuando se convirtió en el artista más visto en YouTube en Estados Unidos en 2023. Su triunfo destaca aún más si tomamos en cuenta que el intérprete de “Ella Baila Sola” ha hecho su carrera entera en español, partiendo en “inferioridad” con otros artistas anglosajones.
Peso Pluma se convirtió en uno de los artistas latino más escuchados en 2023.
Aunado a lo anterior, el mexicano logró “colarse” hasta la quinta posición de los más escuchados en Spotify, a nivel global, siendo el segundo artista latino con más reproducciones, solo por debajo de Bad Bunny. Entonces, y tomando lo anterior, ¿cómo ha contribuido Peso Pluma al crecimiento de la música latina o en español en Estados Unidos?

La música en español crece en Estados Unidos

De acuerdo con un reporte llevado a cabo por la empresa Luminate, de entre las 10 mil canciones más reproducidas del 2023 en Estados Unidos, el porcentaje de las interpretadas en español se duplicó hasta alcanzar un 8.1%.

En el mismo país, por ejemplo, el español se convirtió en el segundo idioma más consumido en el tema musical, demostrando que el éxito de Peso Pluma, así como la influencia de artistas como Bad Bunny, Karol G, Shakira, entre otros, contribuyó, de manera lógica en este crecimiento.

Aunque en el país norteamericano el inglés sigue siendo el idioma principal en consumo de música, el español creció de manera sustantiva al grado de registrar un crecimiento de 19,400 millones de reproducciones solo en Estados Unidos. Incluso, el género “latino” se colocó como el segundo más escuchado en plataformas de streams, solo por detrás del country.
Peso Pluma ha colaborado con grandes artistas.
A nivel mundial, el consumo de música en español descendió de un 12.4%, en 2021, a un 10.1% en 2023. Sin embargo, este factor también se reflejó en las composiciones en inglés, hindi y japonés.

Respecto al éxito de la música latina en Estados Unidos, el estudio de Luminate revela que el crecimiento de la población hispana y la aceptación de una mayor multiculturalidad e idiomas ha ayudado a acrecentar este “género”. De igual manera, y a diferencia de años anteriores en donde artistas como Shakira y Ricky Martin tuvieron que grabar música en inglés para abrirse al mercado anglosajón, hoy en día, un gran número de cantantes son firmados por discográficas multinacionales sin la obligación de grabar en español.